Un gramo de práctica es más significativo que una tonelada de teorÍa: pinturas de junin 2

Desde que ingrese a la u.n.c.p. he aprendido algo sobre la literatura como:

I) La literatura como necesidad para el crecimiento espiritual de un hombre y de un pueblo.
II) La literatura como reflejo de su circunstancia.

III) La literatura como método de conocimiento para conocer a otros hombres, a otros pueblos y a otras épocas.

IV) La literatura como medio de conocernos a nosotros mismos: a) como personas; b) como pueblo o nación.

V) La literatura como medio de evitar errores futuros.
VI) La literatura como medio de evasión.
VII) La literatura como consecuencia de una gran idea filosófica, religiosa, o científica.

Arte y Realidad

1.- ¿Qué relación existe entre el arte y la realidad?

De hecho la relación que ha tenido el arte con la realidad ha sido siempre la de la interpretación subjetiva de la realidad, la cual es sumamente particular e íntima. Es decir la relación del hombre con su entorno, su perspectiva personal.

2.- ¿Qué ideales debe desarrollar el arte?

Básicamente el propósito de humanizar al hombre, apuntando a su progreso y felicidad.

3.- ¿Qué combate el arte y bajo qué principios?

La lucha descarnada es contra la bestialización del hombre, contra la enajenación del pensamiento, contra el vacío y la inacción, contra el tedio de la vida; y como diría José Martí: contra la opresión del hombre, de los pueblos, contra los espacios degenerativos de la vida. Todo esto bajo los principios del movimiento, la unidad, la variedad, equilibrio, énfasis, contraste, proporción, y el patrón.

4.- ¿Qué debe transmitir el arte a la sociedad?

La esencia de la existencia humana; el vestigio perfecto de nuestro paso por el mundo, la pureza del sosego del alma de cada individuo.

5.- ¿De dónde emerge el arte y cómo se califica el producto artístico?

Emerge del alma del hombre, de su relación sensible con el mundo. En cuanto a cómo se califica, pensamos que se trata de una actividad muy relativa, aunque cabe aclarar que no cualquiera tiene la capacidad de apreciar una obra de arte, muchos serán los factores al respecto, pero pensemos solo en que no todos podrán sentir esa emoción que solo produce el arte a quienes aprendieron a sentirla.

6.- ¿Cuáles son los criterios estéticos para establecer los parámetros artísticos?

Principalmente el criterio del equilibrio, es decir ni muy para acá ni muy para allá, o sea, debe responder a su objetivo y ejecutar a plenitud su función. Debe ser libre de expresar la experimentación estética, libre de sobrepasar las barreras ideológicas, pues tanto el que favorece a una ideología como el que la contradice está contextualizado y esto es muy importante.

7.- ¿Cómo se resuelve el problema del arte y la realidad?

Asumiendo que su relación es estrictamente subjetiva. Tratamos de decir que actualmente surgen preguntas como: ¿quién imita a quien, el arte a la realidad o viceversa? Obviamente el arte surge de la realidad, pero la realidad también está estrechamente sujeta al arte, ya que es él quien le da sentido, al menos con ideas, y de eso se trata, de encontrar ideales que te hagan ver de otra manera la casi siempre absurda y aburrida realidad.
8.- ¿Cuál debe ser el ideal artístico?

Al ser la pregunta demasiado abierta, optamos por decir que el humanizar al hombre no se descarta de los principales ideales artísticos, además es importante considerar la idea de la eternidad en forma de huellas artísticas.

9.- Arte y ciencia, ¿se comparten, diluyen o afirman, porqué?

Se afirman, ya que ambas se aventuran en el universo del conocimiento, claro que de distinta forma, pero lo hacen. Si una sociedad netamente racional ha demostrado que las máquinas hombres se autodestruyen llevándose consigo a todo un mundo hermoso y merecedor de los más sinceros suspiros ante tanta perfección, es porque se ha perdido de vista la idea de la existencia poética del hombre sobre la tierra, como una unidad de constructores de mundos posibles, de sociedades más equitativas, en las que la riqueza y el bienestar estén mejor repartidos, de mundos más respetuosos, en los que los límites de la naturaleza sirvan como referente y freno para la ambición y la codicia de unos pocos. Por lo tanto, el problema puede resolverse de manera tan simple:
El diálogo armonioso entre mente y corazón.
POST:

Un poema de María Novo:

No es posible saber si la luz tiene nombre
si el sonido del sueño
se rige por la Luna
si podremos nombrar
el lugar que nos habla
o tal vez nos escucha
en todo caso está
sin más
y es un olor
que describe el aroma
de esta Tierra que amamos.

No podemos saber casi nada.
Tal vez sólo afirmar
que hoy es verano
arroparnos con tejido ligero
y dejarle un lugar a lo incierto.
Poco sabe el granado si es miércoles o jueves
pero su flor persigue vertical
los aromas del sol que lo alimenta
y su fruto contiene
resumida
toda la geometría de la historia.

Estar vivo es sencillo
es dejarse vivir
sin pretender
que huela a primavera en el otoño.
Reconocer, tal vez,
el pulso de los días y las noches
y dejar que nos digan
qué pasa por aquí,
por nuestro cuerpo.

Tenemos la mirada tan atenta al saber
que el azar nos atrapa y anega nuestro sueño
allí donde buscamos el nombre de las cosas
la tarea imposible de poseer respuestas.

En ese macrocosmos donde nada es sagrado
habita sin embargo toda el alma del mundo
parte de ella nosotros
imágenes de un cortísimo minuto
paseantes de la vida
que quisimos entenderla
y al fin nos conformamos con amarla.

Perseguir la certeza no vale en este juego.
Imposible nombrar lo que está en el principio.
Mejor entonces sonreír
desde este no saber.
Basta que huela a día
simplemente.
Razón de más
para sentir que somos.

Una feria feliz

solo la lectura constante y profunda nos ayudará a afianzar nuestra personalidad, iba pregonando un escritor en sus obras, era una lástima que las personas no pudieran tener acceso a ella ,se sentían impotentes de no obtener un ejemplar, cuando querían tomar la mano de su escritor favorito se conformaban con verlo en los periódicos o en entrevistas televisivas ,algunos más audaces y creativos mostraban sus dotes de narradores y poetas en sus escritos ,era una pena que no había lugar donde dar a conocer aquellos dotes ,sé lo que sentían en su interior ,repetían incansablemente lo que Charles Bukowski dijo: no soy Shakespeare ,pero puede que algún día ya no escriba más ,que gran razón tenían aquellas semillas de escritores ignorados por una sociedad clasista que no le daban importancia a la lectura ni a creaciones literarias .pero como no siempre se obtiene lo que se quiere ,esta sociedad clasista reprochadora de eventos culturales recibe una bofetada en sus ideales mercantilistas ,pues son una parte de ellos que nos muestran lo contrario: que aun hay valores, rasgos humanos en las personas, que aún no se han deshumanizado. Los cuales una vez más nos permiten acercarnos a un mundo inmerso de libros de toda variedad, al fin aquellos podrán saludar de la mano a sus escritores favoritos, sus novelas favoritas, no todos pero sé que es algo que se pretende realizar.
Cuando al fin el sonido de tacos, voces agudas y gruesas recorran los pasillos al costado de siluetas de tan impresionante lugar, símbolo de desarrollo, y vean que todo era cierto, que no era un sueño más, una verdad amarga, sentirán una emoción profunda y constante porque interpretarán lo que los humanos somos; una sociedad, un conjunto de conciencias mescladas entre el bien y el mal, una sonrisa, una feria feliz.
POR: Huiza Amancay, Ronald

Mi juicio al arte

Si hoy en día reflexionamos en función de una pedagogía del Arte, no llamaría demasiado la atención, que el arte en sus diferentes expresiones sea considerado un tipo de conocimiento que enriquece al sujeto que lo “consume”, puesto que esto se encuentra consensuado y circula por la realidad de la vida cotidiana.

He llegado a comprender que el arte es una actividad causada por el conocimiento, nos dice que el arte se crea por la necesidad de preservar el conocimiento, de tal modo que cada vez que hacían o descubrían algo lo dibujaban o lo tallaban en piedras, dando así pie a las primeras piezas de arte (rupestre).

Otra expresión del conocimiento en el arte también se basa en la necesidades de la gente en este caso podemos mencionar la creación de templos en la colonización, se construyen iglesias con grandes patio exteriores, artesanías en las fachadas con un gran trabajo de los materiales ocupados en ellas como lo son la cantera, el barro entre otros materiales.

El arte y el conocimiento son dos cosas dependiente una de la otra, para explicar esto un poco mejor podría poner el ejemplo de algunos objetos como lo son casas, lámparas y demás objetos que ocupamos en la vida diaria, dichos objetos son creados en base al conocimiento de ciertas cosas ej. Una casa es creada basados en como construían las aves sus nidos (una casa es un nido invertido), vieron como los pájaros construían sus nidos (que materiales ocupaban), para así el hombre construir sus vivienda.

El arte es un conocimiento muy valioso para la humanidad debido a que sin un conocimiento previo no se puede crear algo, varios diseños de cosas que tenemos en la actualidad son tomadas de la naturaleza, como por ej. Los aviones que son la inquietud del hombre por volar esta idea o inquietud del ser humano surge al observar a las aves, primero vieron como era sus alas, como la movían, después tuvieron que entender o investigar que mantenía a las aves en vuelo. Una vez obtenido dicha información (conocimiento) procedieron a realizar los primeros proyectos de un avión.
Varios objetos de los que utilizamos hoy en día son diseñados en base a lo que conocemos e ideas que se quieren representar, como por ejemplo la plaza de San Pedro en el Vaticano, la cual tiene una forma de brazos que representan las extremidades superiores de Dios, las cuales a su vez dan una sensación de protección, otro ejemplo en este punto es un helicóptero, dicho artefacto volador fue tomado de una hoja de árbol que hace el movimiento de la hélices igual que el helicóptero, dicho movimiento es perfecto es una hoja que cae en una inclinación de novecientos con respecto al árbol, dicha observación y conocimiento adquirido llevo a la realización del invento antes mencionado.
Como conclusión determino que gracias a que el hombre aprendió a adquirir y perpetuar el conocimiento es que hoy en día podemos gozar de algunas comodidades en nuestras casas, y demás lugares que visitamos con frecuencia.

Conociendo a “HORACIO QUIROGA”

URUGUAYO (El último día de 1878-1937) RADICADO EN ARGENTINA - Deportista y aficionado a las ciencias.
LEOPOLDO LUGONES-Personaje más cercano en su incursión a las letras, su maestro.
PARIS 1900-Experimenta su bohemia pobre .
ZONA RURAL DE MISIONES (frontera argentino-paraguayo-brasileña)- Lugar de sus ambientes literarios-y donde estuvo dedicado a la floricultura.
UNA VIDA DRAMÁTICA:
Estrechez económica - matrimonios conflictivos - experiencias con el hachís y el cloroformo - constante cerco del suicidio (su padre murió en un accidente de caza, su padrastro y posteriormente su primera esposa se suicidaron; además, Quiroga mató accidentalmente de un disparo a su amigo Federico Ferrando, se suicidaron también luego de su muerte, su amigo y maestro Leopoldo Lugones, su gran amor Alfonsina Storni y sus hijos Egle y Darío, años después.)
INFLUENCIAS:
Rudyard Kipling, Joseph Conrad, Edgar Allan Poe, (atmósfera de alucinación, crimen, locura y estados delirantes), Guy de Maupassant.
ESTILO:
Narraciones magistrales de la violencia y el horror que se esconden detrás de la aparente apacibilidad de la naturaleza, uso de una prosa tensa, donde no emplea adjetivos grandilocuentes y la sobriedad fue causa del mayor momento de síntesis narrativa.
PERSONAJES:
Personajes humanos y animales que hablan - figuras de pioneros, de europeos abandonados en los confines de la selva, de cansados de la vida y de empresarios alocados.
Suelen ser víctimas propiciatorias de la hostilidad y la desmesura de un mundo bárbaro e irracional, que se manifiesta en inundaciones, lluvias torrenciales y la presencia de animales feroces.
TEMÁTICA GENERAL:
La muerte: a veces de manera cruel, otras trágica y desconcertante, a veces detrás del hombre, otras vencedora, pero obstinadamente resistida.
APORTES A LA LITERATURA:
Quiroga manejó con destreza las leyes internas de la narración y se abocó con ahínco a la búsqueda de un lenguaje que lograra transmitir con veracidad aquello que deseaba narrar; ello lo alejó paulatinamente de los presupuestos de la escuela modernista, a la que había adherido en un principio. Fuera de sus cuentos ambientados en el espacio selvático misionero, abordó los relatos de temática parapsicológica o paranormal, al estilo de lo que hoy conocemos como literatura de anticipación.
OBRAS:
Una estación de amor (1898), Diario de viaje a París (1900), Los arrecifes de coral, poemas, cuentos y prosa lírica (1901), Los perseguidos (1905), producto de un viaje con Leopoldo Lugones, El crimen de otro (1904), Historia de amor turbio (1908), Cuentos de amor, de locura y de muerte (1917), Cuentos de la selva (1918), El salvaje, la obra teatral Las sacrificadas (ambos de 1920), Anaconda (1921), El desierto (1924), La gallina degollada y otros cuentos (1925) y quizá su mejor libro de relatos, Los desterrados (1926), El salvaje (1920), Las sacrificadas (1929), Pasado amor (1929), Suelo natal (libro de lectura para niños, en colaboración con Leonard Glusberg) y En 1935 publicó su último libro de cuentos, Más allá. Además de su Decálogo del perfecto cuentista(post), Cartas inéditas de H. Quiroga (1959, dos tomos) y Obras inéditas y desconocidas (ocho volúmenes, 1967-1969).
AUTOELIMINADO
Por ingesta de cianuro; a causa –aparente- del diagnóstico de un cáncer gástrico.

A HORACIO
"Morir como tú, Horacio, en tus cabales,
y así como siempre en tus cuentos, no está mal;
un rayo a tiempo y se acabó la feria...
Allá dirán
No se vive en la selva impunemente,
ni cara al Paraná.
Bien por tu mano firme, gran Horacio...
Allá dirán.
Más pudre el miedo, Horacio, que la muerte
que a las espaldas va.
Bebiste bien, que luego sonreirás...”. (Alfonsina Storni, "A Horacio")

Más al bajar el alambre de púa y pasar el cuerpo, su pié izquierdo resbaló sobre un trozo de corteza desprendida del poste, a tiempo que el machete se le escapaba de la mano. Mientras caía el hombre tuvo la impresión sumamente lejana de no ver el machete de plano en el suelo…. Sólo que tras el antebrazo, e inmediatamente debajo del cinto, surgían de su camisa el puño y la mitad de la hoja del machete, pero el resto no se veía (...) Va a morir. Fría, fatal e ineludiblemente va a morir…" ("El Hombre muerto", de Los desterrados)
Alicia fue extinguiéndose en su delirio de anemia, agravado de tarde, pero que remitía siempre en las primeras horas. Durante el día no avanzaba su enfermedad, pero cada mañana amanecía lívida, en síncope casi. Parecía que únicamente de noche se le fuera la vida en nuevas alas de sangre. (...) Los dos días finales deliró sin cesar a media voz. Las luces continuaban fúnebremente encendidas en el dormitorio y la sala. En el silencio agónico de la casa, no se oía más que el delirio monótono que salía de la cama, y el rumor ahogado de los eternos pasos de Jordán. ("El almohadón de plumas", de Cuentos de amor, de locura y de muerte)
"...Como la piel del Surubí es muy bonita, y las manchas oscuras que tiene se parecen a las de una víbora, el Surubí nado una hora pasando y repasando ante los yacarés, que lo admiraban con la boca abierta. Los yacarés lo acompañaron luego hasta su gruta, y le dieron las gracias infinidad de veces. Volvieron después a su paraje. Los pescados volvieron también, los yacarés vivieron y viven todavía muy felices, porque se han acostumbrado al fin a ver pasar vapores y buques que llevan naranjas. Pero no quieren saber nada de buques de guerra." ("La guerra de los yacarés", de Cuentos de la selva)

"...Los piques son, por lo general, más inofensivos que las víboras, las uras y los mismos barigüis. Caminan empinados por la piel, y de pronto la perforan con gran rapidez, llegan a la carne viva, donde fabrican una bolsita que llenan de huevos. Ni la extracción del pique o la nidada suelen ser molestas, ni sus heridas se echan a perder más de lo necesario. Pero de cien piques limpios hay uno que aporta una infección, y cuidado entonces con ella." ("El desierto", de El desierto)

"...Bajo el cielo y el aire candentes, a la descubierta por el abra de espartillo, el hombre devuelve a casa con su hijo, sobre cuyos hombros, casi del alto de los suyos, lleva pasado su feliz brazo de padre. Regresa empapado de sudor, y aunque quebrantado de cuerpo y alma, sonríe de felicidad. Sonríe de alucinada felicidad... Pues ese padre va solo .A nadie ha encontrado, y su brazo se apoya en el vacío. Porque tras él, al pie de un poste y con las piernas en alto, enredadas en el alambre de púa, su hijo bienamado yace al sol, muerto desde las diez de la mañana." ("El hijo", de Los desterrados)

nuestro sendero

Nuestro sendero

Antes de actuar con valor
a todos rechacé,
pues solía ocultarme de todos yo,
por un temor que me encarceló.

Pero algo sucedió,
te conocí a ti ,y me enamoré,
decidí volver amar.

Sé que eres muy especial
por tu forma de ser y de actuar,
Sin embargo; la pérdida resulta siempre ser inevitable,
pero sé y entiendo que de nuestro amor algo florecerá

ahora que el tiempo fluyó
piensas que algo marcó tu corazón,
más eso que tu alma expresa
sabes bien que no es rencor.

Tomados de la mano
caminaremos hacia la inmensidad de los senderos de la vida
cubiertos de luz y oscuridad
con la confianza y el amor
que hoy conseguimos gracias al dolor.

Si nuestros cuerpos se dañan,
de las heridas nuestras almas entenderán
que la ilusión crecerá y todo renacerá

Vamos ahora
con amor, esfuerzo y valor,
podremos continuar
tomados de la mano
hacia la inmensidad.

Ronald Huiza Amancay

Un gramo de práctica es más significativo que una tonelada de teorÍa

domingo, 13 de junio de 2010

pinturas de junin 2

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